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摄影世界杂志在线阅读
——汪莹莹：
“我”始终在我的作品里
---文章选自摄影世界杂志
汪莹莹出生于1976年,在36岁时才拥有了自己的第一台单反相机,而摄影也正式走入她的生活。但恐怕她自己也没有想到,在接下来的几年里,摄影介入她生活的深度如此之深。《四十:一九七六》 《洞》 《第四行诗》 《舞厅》 ,四个审视和展现自“我”的项目让她在摄影中找到了情绪抒发的新渠道,也让人们通过影像认识她、认可她、走进她。
《四十:一九七六》是汪灌澄叩开摄影之门的第一部作品。2016年,即将迎40来岁的她开始认真审视“人到四十”这个命题。在她眼中, "40岁象征着人生的中点,从身体机能上
来说,生命画出了下行线。就好像花儿成熟必将衰落,这是人生的必然。但是,对于人生这场·旅行,来说,我们看到40了年的风景,体会了40年的人情冷暖, 目送了一万四千多天的日升日落,繁花渐隐时,人生的真义却逐渐地在向我们打开。基于这样的认识,汪灌灌开始寻找同龄人,希望探寻40岁对于其他女性来说意味这什么。 "40岁是什么?我问了所有参 与拍摄的姐妹们这个问题,相信这个问题也同样摆在很多人而 前。“到2016年12月10日,共有36位来自不同城市的同龄姐妹接受拍摄邀约,参与到这个项目中
这部作品的形式是朴素的,汪嶺澄用中画幅胶片相机拍摄的女性肖像,身体,纪念物,画面中,这些受访者的日常生活细腻而平静,但又散发着强烈的个人情绪,关于她自己,也关于所有的被摄者。这是一种记录,也是一种审视;记录”女人四十”的真实样,审视“四十岁女性”对过往人生的感知和思考。
而且,这种记录和审视首先是个人化的,影像中情感的做 有能护发源下自我的经历和内心世界。这样的创作思路也体理合E滑控的其他作品中
“a”是一部据于其对自我身份认同感的探寻的作品。汪希语的父1960年来被打成右派,下放在河北省馆陶县王桥村17 f,这四间,父亲与母亲相识,结婚生子。但幼年时的父母离单,让她“一直与生父疏离,家庭完整时的印象,只有极为稀少的支离破碎的童年记忆。”于是,她返回自己的出生地,拍 接了那里的人和录,试图找回自己对故乡残缺的记忆。她说:“得益于这样的“润游”,很多对原生家庭的情感纠缠,正一点点地消散、消解。”
《舞厅》是一个正在进行中的纪录片项目。汪澄选择在 杭州拍摄非常具有时代性、目前菱缩得非常迅速的舞厅,希望 呈现中老年人群对爱情的感受、理解和认知,寻找货穿人一生 的,涡望爱、追求爱的原因。
相较而言,仍在不断延续中的项目”第四行诗”则更为个人化和情绪化,但也更能触及观者柔软的心灵。在作品介绍 中。她只写了一句话:用诗一般的风肤,表达成人世界情感肉 散的无奈。
就这样,四年时间,四部作品,汪澄澄用摄能找到了另一 种诉说的媒介。而她,始终在她的作品里。
你曾说:“摄能是我解决自身问题的方式。”那么,为什 么会选择摄能而不是其他创作方式?
汪灌器:准确地说,摄影是我目前最擅长和依赖的方式 我的直接情感抒发依旧商不开写作和绘画(我自己的微信公号 基本上都是文字),但是摄能因为具备客观视觉感受的特性 显得更具开阔性。文学和绘画在自我借的表达中是得较为脸 秘。文字和绘画对我来说,可能更多的是承我情感的扩发,接
不了观看与借由观看引发的新的思考特质。正是这种特质备了“解决问题”的可能性。
你从36岁开始接触摄影,到40岁完成了一件很行n的作品((四十:一九七六),图01-06),而在之后的年,你在摄影上取得的成绩非常显著。对你来说,摄影佛桥r你什么改变吗?你如何定义自己的拍接风格
汪莹莹:摄影实现了我一个人借由一个工具就能休数 1感知、思考、呈现的欲望。谈到其对我的改变,首先来说它比1更为依赖”一个人工作”的状态,也更为认同“孤独”这1,这让我能很好地在独立思考中的过程中,完成对生命的洽,而不再官目慌张与胆怯了。其次,摄影让我变得勇于 享。所有的迷思和答案,慢慢在创作中变成一种生活经验。它 们是值得传播和分享的。最后,摄影让我变得更为专注了,在这种专注中,生活也逐渐变得更为简单:没有必要出现的东西,没有欲望交集的人……都渐渐消失在“小”我的周围。精 神的丰富,让物质和人际变得简单,这也是我十分依恋目前生 活状态的原因。
我的摄影风格,其实和我看待世界的方式有着很大的关 系。尽管它们在叙事方式,呈现上不尽相同,却始终是伤感和疏离的,它们与“我”内心世界的表征是一致的,“我”始在我的作品里。
(四十:一九七六) 《洞》 《第四行诗》 (舞厅)这四细 作品有哪些内在的联系?
汪莹莹;所有的摄影项目都是基于自身对生命的困惑, 对自我认知的渴望而做,同时基于我对文学的理解,它们在叙 事逻辑上都具备了一定的文学性: 《四十:一九七六》是出于 我对当下40岁同龄女性的状态的好奇而做,体裁上具有文献文 本的作用; 《泪》 (图07-09)是我对原生家庭问题、自我身 份认知、故士的探寻,体裁上更像是叙事散文;<第四行诗) (图10-13)是基于诗一般的风景,抒发对成人世界情感离散 的无奈情绪,是诗歌的体裁; 《舞厅》 (纪录片作品)则是对 当下中老年人群情感挣扎与困惑的观察,它是报告文学式的。
我在切入和呈现它们时,没有太多的迷惘,其实就是得益于我 对文学的理解。如果说内在的联系,它们都是我自身最为关切 的生活内容、生命议题;也是我自身生活经历、思考方式,在 艺术中的投射。
在我看来,你的作品给人一种令人难以回避的情感冲击,在我看来,你的作品给人一种令人难以回避的情感冲击,
能够很快把观者带入到照片的情绪之中,而且大部分时候会是一种细腻的感伤情绪,涉及我们所处的时代、我们的个人生活,以及躲不开的时间流逝。你希望照片能产生什么社会效果汪莹莹:我在创作时并不会考虑”要给未来的观众看什么”的问题,一切紧紧围绕我自身渴望观察与解决的问题出发。我发现,其实艺术是哲学的一种范式,它探讨的无外乎哲学探讨的生活,人性,未来,所以当艺术家把想要剖析的问题剖析到位,自然会带给其他人思考、启发与共鸣。因此,自或者传播效果?身对生命的理解如何落实到题材的逻辑呈现上,才是我想要做好的事情,其他并不会去考虑,也不会为了“艺术而艺术”为了社会效果而创作。首先为自己而做,最后因此触及到了更多人的情感与思考,那是额外收获。这样做还有一个好处就是不会因“效果”好不好而影响自身的创作。我爱的表达方式,它不会因“传播效果”而干扰到我对它的热衷,我最初的困顿得到解答,这个是最终的追求。需要。这是最基本的态度。我一直觉得,摄影师的风格和成绩,首先取决于他对摄影、对社会抱持什么样的感情和态度,就这方面,我想听听你的意见。
汪莹莹:从事艺术摄影创作的独立工作者,首先要认可这个职业对“坦诚”和“真诚”的我觉得一个艺术家,不能坦诚面对生活,做作品时总是在回避“自己”,顾左右而言他,这样的作品也就不具备真诚的特惯的言说方式,等等。所以我好像并没有太多深入思考因性别质,更有“无病呻吟”“不痛不痒”的危疑。
造成的作品呈现有什么不同这个问题。如果单作为我个体来说,我的“女性视角”会更明显一些,细腻,隐忍,题材也更作为女性摄影师,你会觉得和男性摄影师在工作呈现上有
趋于对情感、自我、岁月困顿的探索。什么不同吗？
汪莹莹:前几天看到美国加利福尼亚州2019年的最新立法,允许除“男”“女”之外,填写性别模糊。这个消息似乎在传递一种信息:未来,性别还会是简单的外观上的区别吗?男性如果心思细腻,也会有难以从画面判定性别的作品吧。女性亦然。可能区别还是基于个人的成长经历、关注的议题、习
你目前是独立摄影师,但是独立摄影师在现在的环境下开展事业并不容易,你觉得独立摄影师通问成功之门,有哪些转别需要注意的地方?
汪莹莹:回答这个问题有些心虚,哈哈。首先从世俗的价值判断来说,我并不觉得自己有资格谈“成功”。我只想说。
艺术家这个职业,目前来看,还是得要守得了清贫,生存环境 并不怎么样。事实上,目之所及,很多有见地的艺术家朋友, 都是在靠信念创作。如果你愿意拿物质换取自由的创作,那就 勇敢去做吧。我们很多人都是这样,“越过越差,却越过越快活”。
如果说要注意,就是要谨防不觉得艺术有“价值”,却喜欢整近艺术的“伪”艺术爱好者们。譬如我朋友碰到让他10元 钱拍一张照片的人,他们会说:我只需要5张照片,你随便帮我 按5下 这种人会瞬间让自己怀疑自己的职业价值。这也是 我关起门来独自创作的原因。我已经靠信念在创作了,要保护 好这个信念,不容践踏。剩下的是自我选择的问题了,你更爱 金钱还是自由意志堆砌的创作土壤?在这片土地上埋头创作的人,极少个例可以做到兼有,哪怕已经颇有成就。对了,很多 纯粹而谦逊、生活极为简朴的前来们,已经立好了标杆,某种 程度上,给予了我继续埋头创作的信念。无论如何,你“跳进来”之前,得预先知道这个事实,想清楚自己的需要。
对未来的工作,你有哪些计题?对摄影,你有什么期待?
汪澄谨:没有太长远的打算,想远了会胆寒吧,我母亲昨天见到我还说:“去找个正当的工作吧!"埋头创作让我养 成了只看当下的习惯。当下还有作品需要我投入很多精力去完 成,首先要不让自己失望地去完成它们。我期待一直成长,无 论创作敏锐度还是看待事物的智慧;还有就是渴望可以有能力 继续过这样关起门来埋头创作的生活。
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